El mundo de la droga ha dado lugar a docenas de films, por lo general trágicos y tremendistas, centrados en el tráfico o las víctimas de su consumo. María, llena eres de gracia es una película que aborda otra cara del problema y otras víctimas de la toxicomanía: los intermediarios pobres del tráfico el trasfondo tercermundista que sostiene la drogodependencia internacional.
        El film relata historias de “mulas”, término que designa a las personas que transportan droga a los países desarrollados dentro de su cuerpo, por lo general tragándose porciones de esta envueltas en caucho, con doble riesgo: el que una de estas cápsulas rudimentarias se rompa, lo que ocasiona la muerte del que la transporta; o bien que sean detenidos en la aduana y sufran largas condenas de cárcel. Aunque el verdadero drama es la pobreza que les conduce a esta locura.
        La originalidad del film de Joshua Marston es que este joven director, que procede del periodismo y la televisión, ha centrado su historia en un personaje llamado María, una joven de 17 años,  que vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su sobrino. María trabaja en una enorme plantación de rosas, donde como Blanca, su mejor amiga,  arrancan  las espinas de los tallos y preparan las flores para la exportación. Explotadas de forma inhumana, apenas obtienen un sueldo para sobrevivir. Bailes en la plaza del pueblo  y la relación frustrada con su novio Juan, son sus únicas escapadas al disfrute de la vida. María, saturada de las condiciones de su trabajo, decide dejarlo en contra de su familia, que no comprende su actitud. Para mayor presión, el novio de la que está embarazada dice no amarla.
           Se decide a probar suerte en la ciudad. En el viaje encuentra a Franklin,  un chico “de mundo”,   que le habla de un empleo como “mula” transportando heroína a Estados Unidos en su estómago, lo que le reportará 5.000 dólares en un  solo viaje. Eso basta para convencerla. El resto del film nos relata las peripecias del viaje de María, que, con 64 paquetitos en su estómago, vuela a Nueva York con otras “mulas”: su amiga Blanca, y Lucy, que ha sido su instructora en el proceso de tragar las peligrosas “pepas” de heroína.
            El film fue precedido de una larga investigación. Su director se entrevistó con varias de estas muchachas tanto en Colombia como en diversas cárceles, ha vivido en Brooklyn donde habitan muchos hispanos, interrogó a los aduaneros del aeropuerto Kennedy encargados de interrogar y detener a estas personas y sobre todo se hizo un propósito muy claro, que marca por entero su película: realizar un film antropológico, una crónica viva, un documental atravesado por las peripecias y vibraciones de un  auténtico ser humano.
            Para ello, Joshua Marston ha tomado la cámara en mano, como en los mejores tiempos de la nouvelle vague y nos ha sumergido en el ambiente de un pueblo colombiano, su paisaje, sus gentes. Y con indiscutible discipulado de su maestro en la crónica realista, el británico Ken Loach, ha seguido de cerca el palpitar de esta joven colombiana, admirablemente interpretada por Catalina Sandino, que, rechazada en muchos castings anteriores, nos brinda una excelente opera prima.
            María, pese a estar rodeada de frustración, egoísmo, desamor y pobreza, tiene un fuste interior que la sostiene, como que sobrenada sobre los acontecimientos. Desde el primer momento quiere tener a su hijo y salvarlo de aquel ambiente, como madre soltera. Tiene algo de virginal y fresca su belleza popular, su propósito interior. La excelente elección de la actriz y la soltura al dirigirla, respetando el habla popular de su español colombiano, prestan al film una sencillez y naturalidad que cautivan.
            Aparte del valor de testimonio y trasunto de la dureza de este “oficio”, que humilla y explota la necesidad de los pobres, Llena eres de gracia cautiva por un suspenso interior proveniente del riesgo y la incertidumbre. Por ejemplo, la preparación para ingerir las “pepas”, la tensión durante el vuelo de las jóvenes mulas, el desvalimiento en la gran ciudad coadyuvan a que el film interese desde el primer momento y, dentro de su estructura lineal, no deje de poseer elementos de thriller y produzca una eficaz identificación con el personaje.
            Se trata también, por ende, de una denuncia, tanto más dura, cuanto más sencilla y menos tremendista. Los hechos hablan por sí mismos. La cámara-ojo parece no implicarse, como si fuera un reportaje, aunque en el fondo todo el film esté cargado de alma.
            Se preguntarán algunos si el título, no tiene algo de obsceno. La “gracia” de la que está llena esta María ¿es la heroína? Y el cartel publicitario, que evoca la comunión, corroboraría esta manipulación del segundo verso del Ave María?  No lo veo así, por dos razones: En primer lugar, la gracia principal de esta María, no es su irónica carga y  tremenda comunión; es su fuerza interior. Desde su aparente fragilidad dice “sí” a tener a su hijo como madre soltera, corre un riesgo y se sobrepone a todo. Por otra parte, desde un teología liberadora, esta María se acercaría a los preferidos del Magnificat (“Ensalza a los humildes y despide vacíos a los ricos”). Probablemente nada de esto se lo ha planteado Marston, que, como todo apunte religioso, se limita a ofrecernos un plano de María rezando en la iglesia. Pero su film tiene un trasfondo cristiano del amor a los pequeños y de la fe en un niño, su hijo, que la salva.
            En todo caso, más allá de estas y otras disquisiciones, un aplauso encendido a este difícilmente sencillo film testimonial, que no solo denuncia la situación de desigualdad e injusticia que aqueja nuestro mundo, sino que, lejos de cebarse en la tragedia, la contempla y apunta a una superación, pese a todo, a través de una fe en lo profundo de nosotros mismos.

 

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